Рубрика: История

Культовые постройки времен римской империи

Во время сооружении языческих храмов римские зодчие использовали существующий опыт балканской и италийской теории строительства. У берегов реки Тибр сохранился храм богини судьбы Вирилис. Он сооружен в третьем столетии до н. э. на известном Форуме Быков, месте, у которой в те времена торговали быками.

Сооружение, которое отличается безупречными размерами, стоит на высоком подиуме, уникальной архитектуры ступени и porticus с семью колоннадами обеспечивают уникальную красоту внешнему облику. Несущая ось конструкции выразительно подчеркивается оригинальным галерейным портиком. Этот архитектурный метод применялся ранее для вавилонских строений.

Стены постройки сложены с применением горных пород, элементы колоннады сделаны из плотного адриатической известковой породы. Данной вулканической породой облицован подиум. Разница в породе полностью скрыта тонким слоем штукатурки.

Архитекторы всегда применяли для улучшения внешнего вида зданий греческую порядковую систему. В священной постройке Фортуны удлиненные дорические колонны обеспечивают базис для основания портика, тогда как декоративные колоннады визуально разделяют стену строения. Философский ритм группы колонн обеспечивает единство внешнего дизайна.

Рядом с храмом Фортуны построен круглый архитектурный ансамбль, посвященный божеству семейного очага Весте. Сейчас историки полагают, что это храм легендарного Геркулеса. Храм сооружен из уникального ионийского мрамора, доставленного с территории Парос. Его композиция характеризуется беспрецендентной простотой и совершенством.

Непредставимой высоты сооружения с ионическими включениями придают малого размера святилищу великолепие. Начальное перекрытие строения утеряно, и храм накрыт округлой конструкцией прямо на концах колонн. Ионический порядок, реализованный в данном святилище, быстро оказывается приоритетным в римском строительстве. Греческий Храм Афины задает моду и направление развития римского зодчества.

Центром деловой и политической жизни Италии являлся forum, площадь, расположенная между холмами Капитолием и Палатином. Там происходили гражданские сборища, в процессе которых обсуждались главные вопросы политики. В этом месте на протяжении столетий имела место быть бурная политическая жизнь Рима. На площади были построены здание правительственного архива, храмы, стадион, на которых происходили коммерческие сделки и заседали судьи, там же существовали священные статуи великих людей, триумфальные статуи италийских царей.

Вблизи форума брали начало главные пути Римской республики, к нему располагались главнейшие улицы Рима. Знаменитая площадь античного города строилась скачками. В I столетии до н. э. ее параметры составляли 150 метров в длину и от 50 до 70 м в ширину. Вокруг нее располагались общественные здания и портики, внешний вид которых часто переделывался.

Работы в конце XIX — XX веке выявили развалины строений. Среди них возвышаются восемь мраморных барельефов храма Сатурна, в котором находилась государственная казна, развалины часовни Цезаря, овальный храм богини Весты и три мраморные колонны храма детей Сатурна.

Слава строительного искусства римлян и оригинальное приложение достижений раннеиталийского искусства способствовали развитию концепции архитектуры. В первом веке до н. э. творец и архитектор Витрувий создал работу «Десять трудов о строительстве», который явился подробной энциклопедией строительной практики того времени.

Дополнительную информацию смотрите в разделе «Искусство Римской республики» на antica.lt

История распространения табака

Одними из первых, кто начал выращивать табак стали индейцы. В то время уже стало всем понятно, что Америка будет открыта, правда туземцы об этом еще ничего не знали, но подготовили трубку мира заранее, мало ли что случится. Хитрые индейцы, вскоре они действительно познакомились с экспедицией Христофора Колумба,  как и было задумано – они предложили путешественникам опробовать трубку. И вы знаете, до того она понравилась членам экспедиции, что, не долго думая, они решили прихватить табак с собой.

Европа была поражена открытием Колумба. На подобие всем известного клича “Эврика!” жители европейского континента распевали в один голос победоносный клич “Америка! Америка!”, а ещё им приглянулся табак. Губернатор Верджинии привез своему давнему приятелю первую курительную трубку, и с того времени началось победное шествие табака по Европе. Умные англичане пошли ещё дальше и уже в скором времени наладили серийное производство трубок по всей стране, теперь купить курительную трубку было многим по карману, впрочем, как и приобрести необходимые в быту аксессуары для курительной трубки.

Статья бы выглядела неполной, если бы здесь не прозвучали имена известных производителей курительных трубок, существовавших в то время. К ним с уверенностью можно отнести такие торговые марки как Big Ben, Butz Choquin и Peterson. Эти ребята действительно  знают, как делаются качественные и хорошие вещи.

К сожалению, история привела нас к тому, что курительные трубки потеряли свой былой статус, а их место заняла королева с гордым именем сигарета. Посмотрите по сторонам, сколько торговых марок табачной продукции на прилавках магазинов? Ответ так и напрашивается до…, но сейчас не об этом. Просто всем нам пора бросать курить.

Givenchy:версия тиши

Увидев коллекцию одежды, которая сейчас висит в бутике givenchy на Avenue George V, Одри Хепберн, много лет служившая музой Юберу де Живанши, вероятно, испытала бы легкий шок. Между высокими окнами в стиле ар нуво висят шелковые шаровары дхоти, жесткие черные жакеты, украшенные футуристической кольчугой из золотых заклепок, и плиссированные мини-юбки, будто специально созданные для того, чтобы выставить на всеобщее обозрение парочку достойных внимания ножек. Если бы в 1960-е Хепберн была одета во что-либо подобное, вряд ли ей бы удалось насладиться кофе и пончиком на завтрак у витрины Tiffany. Но, как верно заметила модный историк Валери Стил, «таких, как Одри, уже нет».

Определенно, в модном Доме Givenchy наступили другие времена – вопреки самым пессимистичным прогнозам, итальянский дизайнер Рикардо Тиши смог возродить дышащий на ладан 56-летний бренд. Состояние «пациента» не просто стабилизировалось – сегодня он живее всех живых. Образ Тиши – порядком отросшая щетина, спутанный клубок из золотых амулетов на шее, поношенные кроссовки и темно-синяя рубашка, как у служащего бензоколонки, – многое говорит о трансформации Дома Givenchy. В таком виде он обедает с королевой Иордании Ранией, тусуется по клубам с Эди Слиманом и танцует на after-party своего шоу с Кортни Лав. В Париже, за обедом, в течение которого он выкуривает пол-пачки сигарет, Рикардо признается: «В костюме я чувствую cебя как пингвин».

В свои 34 года Тиши – самый молодой кутюрье в Париже и единственный из своего поколения, кто одновременно отвечает за мужскую и женскую линии pret-a-porter. Тем не менее, в отличие от щеголеватого месье Живанши и недавно отошедшего от дел Валентино, Тиши не стремится получить доступ в разряженный мир клиентуры haute couture. «Меня постоянно приглашают на какие-то вечеринки на яхтах, – говорит он без особого энтузиазма, – но, откровенно говоря, это вообще не моя история».

«В Нью-Йорке мы никогда не ходим в самые модные места, – рассказывает модель Мариакарла Босконо, одна из самых близких подруг дизайнера, а также неофициальная муза Дома моды Givenchy. – С Рикардо мы всегда идем в какое-нибудь неизвестное место, где крутят хип-хоп. В этом и есть его крутизна». Нынешнее положение не далось Тиши легко.

Рикардо, девятый по счету ребенок, родившийся в небогатой семье, жившей недалеко от итальянского городка Комо, начал работать в 11 лет. Ранняя смерть отца нанесла сокрушительный удар по семье, нужны были деньги, и жизнь была весьма непростой, особенно для единственного мальчика в семье. По выходным он запирался в комнате, включал на полную громкость Iron Maiden и часами рисовал. Когда в 2005 году 30-летнего Тиши назначили креативным директором женской линии Givenchy, представители фэшн-индустрии испытали коллективный шок. У него за плечами были Saint Martins и всего два показа pret-a-porter в Милане – одним словом, в моде Тиши был попросту никем. «Я задавался вопросом: почему именно косметика? – вспоминает Рикардо. – Далеко не все были довольны моим назначением, в меня мало кто верил».

В предшествующие годы сотрудникам Givenchy приходилось работать с чередой постоянно сменяющих друг друга дизайнеров – Джоном Гальяно, Александром МакКуином, Джулианом Макдональдом, которые приходили и уходили, не задерживаясь надолго в этом французском Доме. «Люди устали и постепенно утрачивали веру, – вспоминает он. – Произошло слишком много перемен». И тут на сцене появился молодой и неискушенный Тиши, не имеющий ни малейшего представления об официальном протоколе модного Дома. «Первые несколько месяцев я был абсолютно растерян, ничего не понимал, – рассказывает он. – Ко мне обращались «месье», я страшно смущался».

Помимо прочего, ситуация для Тиши осложнялась еще и дизайнерским наследием месье Живанши. «Стиль Юбера – французская элегантность, – отмечает Стил, – а это понятие потеряло актуальность, когда закончились 1950-е». «Честно говоря, я и сам не до конца понимал, что такое Givenchy», – признается дизайнер. Для своей первой коллекции Тиши создал мрачновато-романтические платья в телесной и черной цветовой гамме.

Показ оживил угасающий интерес к марке со стороны клиентов haute couture и завоевал уважение мастеров Дома моды, которые наконец начали называть дизайнера по имени. «В компании все дарили мне цветы и поздравляли, – вспоминает он тот ранний период. – Но за ее пределами меня держали под прицелом». Снайперами были представители модной прессы, разносившие в пух и прах каждый шаг Тиши. «Знаете, мне кажется, они тогда просто ничего не поняли», – вспоминает он. Тем не менее, дизайнер не стал тратить время на обиды. «Я в этой жизни так нахлебался всякого дерьма – думаете, я пойду домой и стану плакать из-за плохой рецензии? Никогда. Я не плачу из-за моды».

Постепенно критика переросла в похвалу. Кульминацией стали духи фееричные рецензии на коллекцию pret-a-porter сезона осень 2008, одновременно романтическую, женственную и агрессивно-урбанистическую. Безусловно, Тиши – впечатляющая находка. Его революционно новая версия образа Givenchy стала первой, которая по-настоящему прижилась во французском

Доме с тех пор, как в 1995 году его основатель ушел на заслуженный покой. Кстати, сам месье Живанши дал Тиши свое благословение. «Он сказал мне: «Просто будь собой». Между прочим, он присылает мне открытки на каждый день рождения».

Что касается восторженных рецензий, то Тиши считает их признаком того, что к нему попросту привыкли. «Иногда, чтобы понять фильм, нужно посмотреть его раза три, – говорит он, пожимая плечами. – Мой стиль остался неизменным, просто его наконец поняли». «Со мной та же история, – соглашается Босконо. – До определенного момента люди не воспринимали мою красоту. Потом все изменилось. У Рикардо похожая ситуация. Сначала он создал собственный мир, а потом влюбил в него остальных».

Москва 4 октября

Четвертого октября исполнилась седьмая годовщина со смерти Грановского.

1855 год был одним из тех годов, которые стоят между старым порядкам вещей и новым. Никто ни о чем не говорил, как только о войне; 27 августа пал Севастополь. Единственным поприщем, на котором ворочалась еще жизнь, была торговля.

Прекращение всяких торговых сношений с Западом оживило внутреннюю деятельность, и на Нижегородской ярмарке, по словам купцов, торговали так, как никогда еще, ни прежде, ни после. Зато наука понесла несколько утрат. Ни одной новой книги из-за границы, ни одного нового сочинения дома, и, бывало, ищешь, ищешь, ничего не найдешь, что бы почитать. Литература соблюдала молчание, исключая господина Майкова, который тогда особенно что-то распелся.

Носились слухи, что Московский университет будет преобразован, что его сделают доступным для всех сословий. Действительно, в ноябре, после одного диспута в университете, было объявлено, что государь приказал принимать на все факультеты неограниченное число студентов; в зале раздалось троекратно повторенное «ура». Но до этого радостного известия не дожил, Грановский. Не очень веселая, не всегда легкая его жизнь, жизнь, проведенная в думах, трудах и дружеских беседах, кончалась 4 октября.

6-го числа, вечером, ученики и друзья собрались к нему на квартиру и вынесли покойного в университетскую церковь. Тут у гроба ночью сходились все друзья и товарищи, которых жизнь раскидала по разным углам, сходились, жали друг другу руки. Гроб несли студенты. У лестницы университетской церкви, убранной цветами и зеленью, гроб встретили и взяли на руки профессора.

7-го числа Грановского похоронили. Друзья, ученики и студенты несли гроб до самой могилы на Пятницком кладбище; во всю дорогу два студента несли перед гробом неистощимую корзину цветов и усыпали ими путь, а впереди шел архимандрит Леонид, окруженный толпою друзей покойного, вместо духовенства, которое с профессором Терновским уехало вперед. Пришли к могиле. Могила эта в третьем разряде, т. е. на дальнем конце кладбища, где нет пышных памятников, где хоронят только бедных, где по преимуществу «народ» находит успокоение. Опустили в могилу Грановского и плотно укрыли ее лавровыми венками…

Дамы и девушки подходили к краю могилы, склонялись и бросали лавровый венок и землю. Но вот, среди всеобщего плача, раздвигается одна сторона, плотно стоявшая у могилы, появляется высокое голое чело и лицо, измученное страданиями, и слышится голос тихий, болезненный, но столько же мягкий и проникающий душу, каким был и голос Грановского. Это Кудрявцев.

Склонившись над могилой и опуская в нее слезу за слезой, он говорит, и вот его слова, насколько они сохранились в нашей памяти: «Как ни трудно нам говорить в эту минуту, но невольно вырывается желание сказать несколько слов в память дорогого человека. Он унес туда, откуда никто не приходит, богатые надежды, которые в последнее время сам высказывал, обещаясь больше трудиться.

Его нет. Вместо него, вместо его трудов у нас остается его нравственный образ, который мы постараемся сохранить!» Могилу закрыли, и друзья Грановского перешли в гостиницу для поминовения. Здесь К—ев еще раз высказал чувства общей скорби.

Он вспомнил, между прочим, что за несколько дней до смерти Грановский, обдумывая свой какой-то труд, просил у него содействия и дал ему план работы. Говорил П — н, начавший свою речь, кажется, стихом Горация, С — ев, который сначала уколол П—на, а потом расплакался.

К — ов в длинной речи старался уяснить себе нравственные черты Грановского и заметил, что все достающееся другим упорным трудом и бессонницею Грановскому досталось «так легко и любовно» и приносило больше пользы, имело больше значения, чем толстые томы, которые мы пишем, пишем… И, говоря это, К—в смотрел прямо в глаза сидевшему против него С —еву.

К — р свидетельствовал, что Грановский много трудился, много читал, и постоянно с карандашом в руке, что даже во время болезни он умолял перенести его вверх, в его любимую библиотеку, что на постели, где он умер, нашли книгу с карандашом. Тут многие спросили: «какую книгу?» «Не знаю, — отвечал К — р — я книгу убрал» . Все сидели за столом, а за стульями к окну стоял К — н и играл стеклышком. Просили и его сказать что-нибудь, но он отказался, объявив, что он теперь уже не тот, что лучшее время его жизни было то, когда он был в Московском университете . К — н говорил правду. Говорили еще доктор, лечивший Грановского, А — е, и др. Поздно разошлась эта беседа…Кажется, что все это было так недавно, а между тем как все это странно, все эти представительные личности, тогда говорившие и говорившие так хорошо, где они теперь, что делают, что говорят?

С тех пор ежегодно 4 октября собирались на кладбище друзья Грановского, убирали его могилу цветами и служили панихиду; то же было и 4 октября прошлого года.

с сайта — Литературное наследие Прыжова И.Г.

Лампадное масло

Православные люди, зажигая лампады перед иконами, знают, какое огромное значение оно имеет. Но знают ли они, каким именно маслом следует наполнять свои лампады? Как правило, перед тем, как купить первый раз масло, люди просят совета у родственников или знакомых и, послушав их, покупают именно то масло, которое им посоветовали. Или получив масло в подарок, пользуются им.

Ведь качественное лампадное масло во все времена на Руси считалось хорошим православным подарком к празднику. Бывает просто идут в церковную лавку или на православную выставку и покупают бутыль с лампадным маслом. Среди множества производителей путем проб и ошибок покупатель подбирает именно то масло, которое, как он считает, отвечает лучшим параметрам цены и качества.

И мало кто задумывается, что нынешнее лампадное масло очень сильно отличается от масла, которое использовали не так давно. Ведь раньше использовали оливковое — деревянное масло. Но в середине девятнадцатого века благодаря техническому прогрессу, позволяющему производить не только растительные, но и минеральные, а так же технические масла, наряду с качественным деревянным маслом в Россию стали ввозить и подделки.

И к  концу девятнадцатого века эта погоня неблагочестивых производителей за скорейшим обогащением, переступая через все моральные и духовные принципы, привела к тому, что пришлось даже вмешаться Священному Синоду. К этому времени  только в Московской области насчитывалось 13 заводов, производивших фальсифицированное лампадное масло и это, не считая мелких изготовителей.

Священный Синод предложил выписывать только качественное деревянное масло и в епархиях и монастырях использовать только его. Но жажда наживы толкала людей на поиски оправдания своих действий, поэтому положительного результата от призыва Священного Синода не было. Подделки как были, так и остались.

Октябрьская революция разрушила все, что можно было разрушить и руководство той – новой страны всячески старалось искоренить истинную веру. Поэтому о качественном лампадном масле пришлось забыть. Использовали все, что хоть как-то отдаленно могло заменить его.

Конец двадцатого столетия открыл глаза многим заблуждавшимся и, конечно же, снова встал вопрос качественного лампадного масла. Производители лампадного масла в новой России начинали все сначала. Конечно, главным критерием стало качество. Мы понимаем, что настоящее оливковое масло в Россию может попасть только из-за границы, и цена его становится на порядок выше.

Поэтому многие производители стали использовать медицинское масло, которое соответствует всем критериям чистоты. Некоторые добавляют в медицинское масло деревянное (оливковое), тем самым вроде бы придерживаясь Библейских заповедей: «И вели сынам Израилевым, чтобы они приносили тебе елей чистый, выбитый из маслин, для освещения, чтобы горел светильник во всякое время» (Исх, 27:20). Поэтому, покупая масло для лампады всегда важно помнить, что главный критерий – это чистота и качество лампадного масла.

Парад победы

Победа над фашизмом была добыта кровью, беспримерным героизмом, тяжелейшим трудом и огромными безвозвратными потерями советского народа, его неиссякаемой энергией и верой в неизбежную победу над врагом, именно эта вера стала решающей силой, обеспечившей нашу победу. 1418 дней и ночей советские люди вели кровопролитную войну против фашистских агрессоров и сокрушили их. Народ отстоял свободу и независимость своего Отечества, спас от фашистского порабощения мировую цивилизацию.

В ночь на 9 мая 1945 года москвичи не спали. В 2 часа ночи по радио объявили, что будет передано важное сообщение. В 2 часа 10 минут диктор Юрий Левитан прочитал Акт о военной капитуляции фашистской Германии и Указ Президиума Верховного Совета СССР об объявлении 9 мая Днем всенародного торжества – Праздником Победы. Люди радостно поздравляли друг друга с долгожданной победой.

Появились знамена. Народу становилось все больше и больше, и все двинулись на Красную площадь. Началась стихийная демонстрация. Радостные лица, песни, танцы под гармошку. Вечером был салют: тридцать залпов из тысячи орудий в честь великой Победы.

В июне 1945 г. в Москве на Красной площади было решено провести торжественный Парад Победы. Как вспоминал Жуков, за неделю до парада И. Сталин вызвал его к себе и шутливо спросил, не разучился ли тот ездить на коне. «Нет, не разучился», – отвечал маршал. «Вам придётся принимать Парад Победы». Жуков ответил на это: «Спасибо за такую честь, но не лучше ли парад принимать Вам? Вы Верховный Главнокомандующий, по праву и обязанности следует Вам принимать парад». «Я уже стар принимать парады, – возразил Сталин. – Принимайте Вы, Вы помоложе». И. Сталин решил, что принимать парад будет Жуков, а командовать – Рокоссовский!

К Параду Победы готовились с невероятной тщательностью. На фронты была разослана директива Верховного Главнокомандующего. Верховный Главнокомандующий приказал: 
1. Для участия в параде в Москве, в честь Победы над Германией, выделить от фронта сводный полк.
2. Сводный полк сформировать по следующему расчету: пять батальонов двухротного состава по 100 человек в каждой роте (десять отделений по десять человек). Кроме того, 19 человек командного состава из расчета: командир полка – один, зам. командира полка – два (по строевой и по политической), начальник штаба, полка – один, командиров батальонов – пять, командиров рот – десять и тридцать шесть человек знаменосцев с четырьмя ассистентами-офицерами, в сводном полку 1059 человек и десять человек запасных.
3. В сводном полку иметь: шесть рот пехоты, одну роту артиллеристов, одну роту танкистов, одну роту летчиков и одну роту сводную – кавалеристы, саперы, связисты.
4. Роты укомплектовать так, чтобы командиры отделений были средние офицеры, а в составе отделений – рядовые и сержанты.
5. Личный состав для участия в Параде Победы отобрать из числа бойцов и офицеров, наиболее отличившихся в боях и имеющих боевые ордена.
6. Сводный полк вооружить: три стрелковые роты – винтовками, три стрелковые роты – автоматами, роту артиллеристов – карабинами за спину, роту танкистов и роту летчиков – пистолетами, роту саперов, связистов и кавалеристов – карабинами за спину, кавалеристов, кроме того, – шашками. 
7. На парад прибыть командующему фронтом и всем командармам, включая авиационные и танковые армии.
8. Сводному полку прибыть в Москву 10 июня сего года, имея при себе тридцать шесть боевых знамен наиболее отличившихся в боях соединений и частей фронта и все захваченные в боях воинскими фронтами боевые знамена соединений и частей противника независимо от их количества.
9. Парадное обмундирование для всего состава полка будет выдано в Москве.

Чтобы попасть на парад, необходимо было пройти тщательный отбор – к его участникам предъявлялись очень высокие требования. Не только подвиги и заслуги, но и соответствующий вид воина-победителя, и чтобы ростом вышел, – для парада и это имеет значение. После тщательного отбора составлялись списки и формировались подразделения, которые отправлялись в Москву.

 Для участия в Параде Победы с особыми воинскими почестями Знамя Победы было отправлено в Москву, для сопровождения его были отобраны самые достойные. После Парада Знамя Победы было передано на хранение в Центральный музей Вооруженных Сил СССР.

Построение Парада Победы было определено И.В. Сталиным в порядке общей линии действующих фронтов, справа налево. На правом фланге был построен полк Карельского фронта, затем Ленинградского, 1-го Прибалтийского фронтов и так далее. На левом фланге строй замыкали 4-й Украинский, сводный полк Военно-Морского флота и части гарнизона Московского военного округа. Для каждого сводного полка были специально выбраны военные марши.

Одной из серьезных проблем стали поиски коня, на котором должен был гарцевать Жуков. Сталин высказался однозначно: конь должен быть белым. Однако к концу войны в армии почти не осталось боевых коней, которых не стыдно было бы показать всему миру. В кавалерийском полку имени Дзержинского был найден жеребец терской породы по кличке Кумир.

Его срочно перевели в манеж Наркомата обороны и стали готовить к главному выходу в его жизни. Почти ежедневно сюда приезжал маршал Жуков и подолгу обкатывал коня, давая ему привыкнуть к себе. Перед самым парадом коня расчесали, подстригли, а для красоты даже удлинили ему хвост. Рокоссовский приехал в манеж в конце мая и – как большой знаток лошадей – облюбовал для себя жеребца по кличке Полюс. Это был крупный, породистый конь караковой масти без единой отметины, с черными гривой и хвостом.

 Парад Победы состоялся 24 июня. В этот день маршал К. Рокоссовский проснулся рано. И сразу выглянул в окно. Да, синоптики не ошиблись: моросил предсказанный ими мелкий дождь. Но испортившаяся погода не смогла помешать торжеству.

Ровно в 9 часов 45 минут члены Политбюро поднялись на трибуну Мавзолея. У Спасских ворот стояла шеренга солдат-гвардейцев, в руках они держали опущенные к мостовой фашистские знамена: штандарт Гитлера, знамена дивизии «Мертвая голова», и т.д., которые будут брошены к ногам победителей у Мавзолея.

Рокоссовский поставил своего вороного коня там, откуда ему нужно было начать движение навстречу белому иноходцу принимающего парад Жукова. С каждым движением минутной стрелки все большее волнение овладевало маршалом. Но вот кремлевские куранты начали бить 10 часов.

С десятым ударом из ворот Спасской башни выехал Жуков. Его сопровождал также на белом коне Целебесе генерал-майор Зеленский. Они направились к Мавзолею. Навстречу от стен Исторического музея с шашкой наголо скакал на Полюсе Рокоссовский. Его сопровождал адъютант – подполковник Клыков.

Перед Мавзолеем маршалы остановились друг против друга, и в наступившей тишине все услышали голос Рокоссовского: «Войска действующей армии и московского гарнизона для Парада Победы построены»!

Останавливаясь перед полками, маршал Жуков здоровался с бойцами и офицерами. В ответ раздавалось: «Здравия желаю, товарищ Жуков»!. Тов. Жуков поздравил войска с победой над Германией. Могучее русское «Ура» покрывало его приветственные слова.

Военный оркестр из 1400 человек исполнил «Славься» Глинки. Маршал Жуков произнёс перед войсками десяти минутную речь…

Сайт о абреке зелимхане харачоевском

Хлебнув горечь жизни, он бурею взмыл
И выбрал дорогу абрека,
И пыл его сердца уже не остыл
На вздыбленном стремени века!»
 
(М.Гешаев»Прыжок в вечность.») 
 
    Абречество явилось естественным следствием конфликтов личности и общества, развивавшихся в традиционной среде, а также своеобразной формой оппозиционных настроений, давления на общество со стороны не только отдельных индивидуумов, но в ряде случаев и целых социальных групп. Движение  абречества рассматривается как форма индивидуального террора как протеста против личной несвободы. Именно в  силу  этого за образом  абрека  утвердилась слава благородного и благочестивого разбойника вроде Робина Гуда.
 
    Наибольшую известность получил последний в дореволюционный период абрек чеченец Зелимхан Гушмузукаев из села Хорочой (близ Ведено). Он начал свою борьбу в 1901 г. За его голову царская администрация назначила большую награду, которая все время росла на протяжении 13 лет, пока Зелимхан был неуловим для властей. Целый ряд чеченских аулов были обложены большими штрафами за укрывательство абрека, несколько селений пострадало от карательных экспедиций, но никто из крестьян Зелимхана не выдал. Только лишь в 1913 г. нашелся предатель, который сообщил властям о его местонахождении. Тяжелобольной Землимхан был окружен и убит  около села Шали.
 
    На страницах данного интернет-проекта рассказывается о жизни и борьбе за справедливость одного из самых легендарных абреков не только Чечни, но и всего СеверногоКавказа, Зелимхана Гушмазукаева.